منبر العراق الحر منبر العراق الحر
مقالات مشابهة
منبر العراق الحر :
— الوقت الذي تفتح فيه ألحان عود نصير شمه آفاقًا جديدة في الأبعاد الإنسانية والرؤية الكونية. —
يمثّل الموسيقار العالمي نصير شمه نموذجًا للفنان الذي استطاع أن يجمع بين الأصالة والتجديد، فأعاد للعود العربي روحه التاريخية، وأضفى عليه بعدًا فلسفيًا وإنسانيًا يجعل من موسيقاه لغةً كونيةً تتجاوز الحدود الثقافية والجغرافية لتصبح جسرًا حيًّا بين تراث الشرق وروح العصر الحديث. فمشروعه الفني ليس مجرد أداءٍ موسيقي، بل رؤيةٌ كونيةٌ متكاملةٌ تطرح نموذجًا موسيقيًا يوقظ الوعي الفكري الإنساني ويستحضر جذور الحضارة العربية والإسلامية، ويؤكّد الهوية الثقافية في عصر العولمة واختلاط الثقافات بمزيجٍ ثقافيٍّ ينسلخ عن أصول حضارتنا العربية الإسلامية. يتحوّل عود نصير شمه من مجرّد آلة موسيقية إلى مرآةٍ للروح، وأداةٍ حاملةٍ لذاكرة أنماط فنون الشرق وتاريخه وأصوات المدن والأسواق، وأصداء الأنهار والصحارى والواحات، وعبق بساتين أرض العراق والعرب. كل مقطوعةٍ تصبح رحلةً روحيةً تنقل المستمع من الظاهر إلى الباطن ومن الشكل إلى الجوهر، فتُهيّئ له الانغماس في تجربةٍ موسيقيةٍ تفضي إلى التأمّل في عوالم الجمال، متجاوزةً حدود الظاهر إلى رحاب وحدة الوجود. النغمة، حين تنبع من مرايا الروح، تتماهى مع أنسجة الروح والكون في آنٍ واحد. أصالة التراث العراقي والشرقي العربي عند نصير شمه تتفاعل مع التحديث؛ فهو يعيد صياغة المقامات والإيقاعات بلمسةٍ موسيقيةٍ غنائيةٍ ذات طابعٍ روحانيٍّ يحمل نسماتها ليملأ التجويف الباطني للناس ويسدّ فراغات النفس بألحانه الموسيقية. الفلسفة تسري في عروقه بأبجدية نوتاتٍ شرقيةٍ قادرةٍ على مخاطبة الوجدان البشري في كل زمانٍ ومكان. هذه القدرة على الجمع بين الجذور والابتكار هي ما تمنحه لقب «ملحّن روح الشرق»، إذ لا يكتفي صدى عزفه بتجديد الماضي، بل يصبح جسرًا حيًا بين الماضي والحاضر والمستقبل، وفكرًا موسيقيًا يتجاوز العزف إلى التأمّل في طبيعة تأثير الصوت أو اللحن، حيث تصبح النغمة طاقةً معنويةً وحالةً وجدانيةً تُهذّب النفس وترتقي بالروح إلى أبعادٍ روحيةٍ ساميةٍ متجاوزةٍ البعد الروحي المتدنّي السفلي، وتربّي المستمع على الذوق الرفيع وتفتح أبواب الحكمة، فتغدو الموسيقى دعوةً إلى الحوار بين العقل الواعي واللاواعي والانتقال من الإحساس إلى المعنى الحقيقي، وخروجًا من الجسد المادي وذلك باستشعار طاقة مشاعر الروح أثناء العزف. ألحانه السماوية تحاكي النفس بحوارٍ داخليٍّ يدعو إلى الصحوة أو اليقظة من سبات الغفلة في ممارسة الطقوس الروحانية في موشّحات العشق الإلهي في ليالي شهر رمضان المبارك. وتتجلّى في ألحانه، وخصوصًا تلك المشبعة بالعشق الإلهي ومحبة الرسول الكريم محمد صلّى الله عليه وآله وسلّم، طاقةُ توازنٍ فريدةٌ تصعد موجاتها إلى نسيج الكون فتُعيد الانسجام بين الأصوات البشرية وبين الإيقاع الكوني العميق بلغة وحدة الوجود مع الخالق المبدع. فالنغمة عنده ليست مجرد صوت، بل مرآةٌ تعكس وحدة الوجود الشاملة بين العبد وربّه، وتكشف كيف يمكن للإبداع البشري أن يرتبط بالنسق الكوني والإلهي ليصعد إلى مراتب القديس، فتتحوّل الموسيقى إلى فعلٍ روحيٍّ بتفاعلٍ روحانيٍّ يربط الانسجام بالمشاعر الوجدانية مع المعبود من خلال أعماله التي يقدّمها في عروضه الموسيقية، ويعيد ترتيب ماهيّة الأصوات أو صدور النغمة أو اللحن ضمن تناغمٍ كونيٍّ يعكس حكمة الخالق الملهم للعبد بقدرة الله في توزيعها على مناحي الحياة الواسعة. ولأن الفن عند نصير شمه ليس ترفًا بل رسالة، فهو يوظّف موسيقاه في خدمة القضايا الإنسانية والثقافية، فيصبح عوده صوتًا للسلام ومشروعه الفني منارةً لتلاقي الثقافات العالمية ويستنهض حكمة التنوير. وهكذا تتحوّل الأصالة في تجربته إلى فعلٍ حضاريٍّ استثنائيٍّ، لا إلى مجرد شعاراتٍ أو أهازيج ماضٍ خالٍ من أصله الفعل والفاعل، فهو يجسّد في مسيرته الموسيقية والإنسانية أصالةَ لحنِ الشرق في أرقى صورها: أصالةً متجذّرةً في روح الحضارة العربية والإسلامية ومتطلّعةً إلى آفاقٍ عالميةٍ رحبةٍ، حيث يصبح الصوت جسرًا بين قلوب الناس، وتصبح ألحانُ عوده فلسفةً تعبر إلى مدى العارفين بعقيدة وحدة الوجود الإسلامية الصوفية.
Naseer Shamma… Embodying the Authentic Melody of the East — The moment the strings of Naseer Shamma’s oud resonate, new horizons open in human dimensions and cosmic vision. — By Donia Sahib – Iraq The world-renowned musician Naseer Shamma represents a model of an artist who masterfully blends authenticity with innovation. He has restored the historical soul of the Arabic oud, infusing it with a philosophical and humanitarian dimension that transforms his music into a universal language—one that transcends cultural and geographical boundaries to become a living bridge between the heritage of the East and the spirit of the modern era. His artistic project is not merely musical performance; it is a comprehensive cosmic vision, presenting a musical paradigm that awakens human intellectual awareness, recalls the roots of Arab and Islamic civilization, and affirms cultural identity in an age of globalization and cultural fusion, without severing the connection to our Arab-Islamic heritage. Naseer Shamma’s oud transforms from a mere musical instrument into a mirror of the soul, a vessel carrying the memory of Eastern artistic traditions, the sounds of cities and markets, the echoes of rivers, deserts, and oases, and the fragrance of orchards from Iraq and the Arab world. Each composition becomes a spiritual journey, transporting the listener from the external to the internal, from form to essence, immersing them in a musical experience that leads to contemplation of the realms of beauty, surpassing the superficial to touch the unity of existence. A note, when born from the mirror of the soul, harmonizes simultaneously with the fabric of the soul and the cosmos. The authenticity of Iraqi and Arab Eastern heritage in Shamma’s work interacts seamlessly with modernization. He reinterprets maqamat (melodic modes) and rhythms with a musical and lyrical touch imbued with spirituality, filling the listener’s inner void and nurturing the soul with his melodies. Philosophy flows through his veins in the alphabet of Eastern notes, capable of speaking to the human heart across time and space. This ability to fuse roots and innovation has earned him the title of the “Composer of the Spirit of the East.” His music does not merely renew the past but becomes a living bridge connecting past, present, and future, a musical philosophy that transcends performance to reflect upon the nature of sound and melody. Each note becomes a spiritual energy and emotional state, refining the soul and elevating it to sublime spiritual dimensions beyond the lower, mundane realm. It cultivates refined taste, opens the doors of wisdom, and transforms music into a dialogue between conscious and subconscious mind, guiding the listener from sensation to true meaning and beyond the physical body by sensing the energy of the soul’s emotions while playing. His celestial compositions engage the soul in an inner dialogue, inviting awakening from spiritual slumber, particularly through devotional suites of divine love performed during the sacred nights of Ramadan. In his compositions, especially those suffused with divine love and devotion to the Prophet Muhammad (peace be upon him and his family), there is a unique balancing energy that rises through the fabric of the cosmos, restoring harmony between human sounds and the profound cosmic rhythm, in the language of the unity of existence with the Creator. For him, a note is not merely a sound; it is a mirror reflecting the universal unity between the servant and the Lord, demonstrating how human creativity can align with cosmic and divine order to ascend toward sainthood.
Music becomes a spiritual act, a devotional interaction linking harmony with the emotional heart toward the Divine through his performances, rearranging the essence of sounds, tones, and melodies within a cosmic consonance that mirrors the wisdom of the Creator inspiring the servant with divine capacity to distribute it across life. For Naseer Shamma, art is not a luxury but a message. He channels his music toward humanitarian and cultural causes, transforming his oud into a voice of peace, and his artistic project into a beacon for the convergence of global cultures, inspiring enlightened wisdom. In this way, authenticity in his work becomes an exceptional civilizational act, not mere slogans or empty nostalgic chants. He embodies, through his musical and human journey, the authentic melody of the East in its highest form: deeply rooted in the spirit of Arab and Islamic civilization, yet reaching toward expansive global horizons. His sound becomes a bridge between human hearts, and the melodies of his oud transform into a philosophy accessible to those attuned to the Sufi-Islamic doctrine of the unity of existence.
لقد أرسلت
بين يديَّ ديوان الشاعر الفلسطيني نمر سعدي الجديد بعنوان “ساعي بريدِ اللهفة”، والصادر عن “دار النهضة للطباعة والنشر” في الناصرة، يحتوي على 45 قصيدة موزَّعة على 72 صفحة في طباعة قشيبة وحلَّة أنيقة.
يأتي هذا الإصدار بدعم من مركز الكتب والمكتبات ووزارة الثقافة، مما يؤكد الاهتمام الرسمي بالإنتاج الأدبي المتميِّز.
وتتجلَّى في هذا العمل براعة الشاعر نمر سعدي الاستثنائية في إتقان أشكال متنوعة من الكتابة الشعرية، حيث ينتقل بمهارة فائقة بين الشعر الموزون بأنواعه سواء التفعيلة أو العمودي وبين قصيدة النثر، مما يكشف عن تمكن شعري شامل ونضج فنيٍّ ملحوظ.
في هذا العمل يطلُّ نمر سعدي شاعرًا يفيض بالوجد والرؤيا معًا، كأن نصوصه رسائل سرِّية يبعثها من منفى داخلي لا ينتهي. فليست القصائد هنا متفرقة أو معزولة، بل تشكِّل ما يشبه السيرة الذاتية الشعرية التي تتقاطع فيها العاطفة الفردية مع القلق الوجودي، ويظل الخيط الناظم بينها هو اللهفة: اللهفة إلى الحب، إلى الغياب، إلى المعنى الضائع وسط زمن يزداد انغلاقًا وقسوة.
يكتب سعدي بذاكرة مفتوحة على التراث والحداثة معًا؛ فتطلُّ علينا أسماء من طاغور إلى شكسبير، ومن الحلاج إلى أبي ذر الغفاري، كما لو أنَّ الشاعر يفتح نافذة على مكتبة الكون كلِّها، ليجعلها خلفية لاعترافاته الأكثر حميمية. هذا التناصُّ لا يأتي ترفًا، بل يضاعف من ثقل التجربة ويضع القارئ أمام نصوص تحاور التاريخ والأسطورة والفلسفة، وهي في الوقت نفسه مشغولة بجمر القلب وقلق اليومي.
اللغة عنده مشهدية مشبعة بالصور، تنبني على كثافة حسِّية وبصرية: ألوان البحر، خضرة الجليل، زرقة الكحلي، بياض الزنابق، وأجنحة الفراشات… كأن النصوص لوحات سوريالية تتجاور فيها العناصر على نحو يرهق أحيانًا لكنه يفتح أبوابًا على الخيال. الشعر عنده ليس جملة صافية فحسب، بل هو فيض متراكم من الأصداء والألوان والمجازات التي تحاصر القارئ وتغريه في آن واحد.
غير أنَّ اللهفة التي يحملها الشاعر لا تقف عند العاطفة وحدها. فالمكان يطلُّ بقوة: حيفا والقدس والجليل وغرناطة، أوطان حقيقية ومتخيلة في آن، مشبعة بالمنفى والحنين. والموت كذلك حاضر بوصفه ظلاً كثيفًا، سواء في الاستعادة المستمرة للأسماء الغائبة، أو في الحوار المتكرر مع الفقد والغياب.
أكثر ما يلفت في هذا الديوان أنَّ الشاعر يضع القصيدة نفسها موضع مساءلة. في أكثر من نصٍّ نشعر أنه يخاطب الشعر ككائن مراوغ، يتساءل عن جدواه، عن قدرته على مواجهة قسوة العالم، لكنه لا يستطيع التخلِّي عنه. هذا التوتر يمنح النصوص حرارة خاصة، ويجعل القارئ يشهد لحظة قلق إبداعي صادقة: شاعر يكتب لأنه لا يستطيع إلّا أن يكتب.
“ساعي بريد اللهفة” عنوان لا يصف كتابًا بقدر ما يعلن مشروعًا شعريًا: فالشاعر هو الساعي الذي يحمل رسائل الوجد والفقد والرجاء، يوزِّعها بلا ضمان لوصولها، لكنه لا يملك سوى أن يواصل السير في الدرب. الديوان بهذا المعنى إضافة نوعية إلى تجربة نمر سعدي، يكشف عن شاعرٍ يقيم في توازن دقيق بين انتمائه إلى ذاكرة الشعر العربي وفتنته بالحداثة ورؤاها، ويمنح القارئ فرصة الدخول إلى عالم يختلط فيه الاعتراف الشخصي بالنص الكوني، والجرح الفردي بجرح الجماعة.
ولعلَّ ما يجعل هذا الديوان قريبًا إلى القلب أنَّه لا يكتفي بإظهار مهارة الشاعر وثراء معجمه الشعري، بل يكشف أيضًا عن صدقٍ إنساني نادر، صدق يجعل القارئ يلمس أن وراء كل قصيدة شاعرًا لا يزال يؤمن بأن الشعر، رغم كل شيء، يستحق أن يُكتب.
تتميَّز المجموعة الشعرية بعدة خصائص وسمات فنية بارزة منها على سبيل المثال لا الحصر العمق الفلسفي حيث تتناول النصوص قضايا وجودية عميقة بصياغة شاعرية متقنة، وتظهر التجلِّيات الجماليَّة اللغويَّة عبر استخدام لغة شعريَّة راقية تجمع بين الأصالة والمعاصرة، إضافةً إلى رهافة التراكيب وطريقة الإيحاء والإبداع في التصوير من خلال توظيف صور شعريَّة مبتكرة تثري التجربة.
يُعد هذا الإصدار إضافة قيِّمة للمكتبة العربية الشعرية، ويؤكد استمرارية التجربة الإبداعية للشاعر نمر سعدي في المشهد الثقافي العربي.
وكنموذج على الثراء الشعري للديوان نقتطف هذه القصيدة للدلالة على أجوائه:
اللهفةُ امرأةٌ تنادي في مزاميرِ الرياحِ عليكَ: عُدْ لي من أقاصي الأرضِ، كنْ شمسي وكنْ قمري وكنْ شجرَ الحديقةِ والقصيدةَ، كيْ أكونَ المرأةَ المرآةَ، أو ضوءَ الفراشةِ في الظلامِ، وكيْ أكونَ الزنبقَ العاري وبنتَ الياسمينِ الأبيضِ الرقراقِ، أختَ سفرجلاتِ الليلِ، بالوجدِ احترقتُ وبالحنينِ، سفينةً رمليَّةً وسليلةَ الماءِ الحزينِ وصوتِ موجِ البحرِ، نورسةَ الأغاني والسنينِ، اللهفةُ امرأةٌ تمرُّ على شفاهي نسمةً، تنهيدةً أو زفرةً ناريَّةً منقادةً بالحدسِ أو بالهمسِ حتى آخرِ الرعشاتِ في الدمِ والحرائقِ في العيونْ.