منبر العراق الحر منبر العراق الحر
مقالات مشابهة
منبر العراق الحر :…قراءة أسلوبية ودلالية في قصيدة «نهاية مزنة» للشاعر عدنان عبد غركان…
تنهض قصيدة «نهاية مزنة» على تجربة إنسانية تتداخل فيها الذاكرة الشخصية مع الوعي بالنهاية، ويتجاور فيها ألم الماضي مع رغبة الذات في الاحتفاظ بما تبقى من الحياة. ومنذ العنوان، يضعنا الشاعر أمام مفارقة دلالية؛ فالمزنة، بما تحمله في الوعي الطبيعي من إيحاء بالمطر والخصب والتجدد، تقترن هنا بالنهاية، لتتحول من صورة طبيعية إلى علامة رمزية على نهايات عمر الإنسان بعد طول المعاناة، وفق الدلالة التي أوضحها الشاعر نفسه.
ولا تنفصل هذه الدلالة عن التجربة التي تقف خلف النص؛ فقد تعرض الشاعر للسجن والتعذيب في ظل النظام السابق بسبب اختلافه في الفكر السياسي، وفُصل من وظيفته معلماً، ثم عاد إليها بعد سقوط النظام. غير أن استحضار هذه الخلفية لا يعني اختزال القصيدة في سيرة صاحبها، بل يساعد على فهم بعض الصور التي اكتسبت قوتها من تجربة معيشة، ثم تجاوزتها لتعبّر عن ذاكرة إنسانية أوسع.
يبدأ النص بقوله: «أنا خجلٌ»، وهي جملة قصيرة ومكثفة تضع الذات في حالة وجدانية لا يفسر الشاعر أسبابها صراحة. فصفة الخجل هنا لا تقدم اعترافاً مكتمل الدلالة، وإنما تفتح باباً للتساؤل عن علاقة الذات بما عاشته وما بقي في داخلها. ثم ينتقل إلى صورة «وعيون فؤادي»، حيث يجمع بين العين والفؤاد، فينقل الرؤية من المجال الحسي إلى المجال الوجداني. فالفؤاد لا يرى بالمعنى المباشر، لكنه يمتلك عيناً داخلية تستعيد الأشياء وتلاحق آثارها.
ويأتي الفعل «تغازل» في قوله «تغازل ومضةً» ليمنح العلاقة بين الذات والضوء طابعاً وجدانياً رقيقاً. فالشاعر لا يكتفي برؤية الومضة، بل يقيم معها علاقة من التطلع والمودة، وكأنها شيء بعيد يسعى إلى الاقتراب منه. وتزداد هذه الصورة وضوحاً حين يضعها في «سكنات الليل»، حيث يتقابل خفوت الضوء مع اتساع العتمة، وتصبح الومضة علامة صغيرة على استمرار الأمل في فضاء يثقل بالصمت والذكريات.
بعد ذلك تظهر «مزنة» في تركيب «وتلابيب مزنة تعيش النهايات». وهذا التركيب غير مألوف في التعبير، لكنه يساهم في إضفاء طابع خاص على الصورة. فالمزنة لا تظهر بوصفها غيمة عابرة، بل كأنها كائن يحمل تفاصيل نهاياته ويعيشها. وهنا تتراجع دلالتها الطبيعية المألوفة لمصلحة دلالتها الرمزية المرتبطة بالعمر الذي أثقلته التجارب. أما عبارة «تُشاطِر وجع أيامي التي لم يبقَ منها إلا القليل» فتربط المزنة مباشرة بتجربة الذات، وتجعلها شريكة في الوجع، لا مجرد صورة خارجية يتأملها الشاعر.
وتتوالى الصور في المقطع التالي لتكشف عن طبيعة الذاكرة التي تستعيدها الذات. ففي قوله «تحكي حكايات الصمت» مفارقة تعبيرية؛ إذ يُسند فعل الحكاية إلى الصمت، وكأن ما عجز اللسان عن قوله ظل محفوظاً في الذاكرة، ينتظر لحظة ظهوره. ثم تأتي صورة «سِيَر الابتسامات المدفونة» لتمنح الابتسامة حياة سابقة وحكاية مطمورة، لا مجرد تعبير عابر عن الفرح. فالابتسامات لم تختفِ وحدها، بل دُفنت في فضاء القهر، وهو ما يجعل الفرح نفسه جزءاً من ذاكرة الألم.
وتتسع الصورة في قوله «في شواطئ القهر المخضّب برائحة الزنازين». فالشاطئ، الذي يرتبط عادة بالانفتاح والامتداد، يتحول إلى مكان يستقبل القهر، فيما تمنح عبارة «رائحة الزنازين» المعاناة بعداً حسياً مباشراً. واختيار الرائحة هنا مهم؛ لأنها من الحواس التي تستدعي الذاكرة بقوة، وقد تعيد إلى الإنسان تجربة مضت كما لو أنها حاضرة. وهكذا لا يكتفي الشاعر بإخبارنا أنه عانى السجن، بل يجعلنا نقترب من أثره الحسي والنفسي.
ويتعمق هذا الاستحضار في قوله: «لا تزال أصوات أقدام الجلاد تطرق مسامعي». فالفعل «تطرق» ينقل الصوت إلى هيئة فعل مادي متكرر، وكأن وقع أقدام الجلاد يواصل ضرب الذاكرة، حتى بعد انتهاء زمن التعذيب. وتكشف عبارة «لا تزال» عن استمرار الأثر، فهي تصل الماضي بالحاضر، وتؤكد أن انتهاء التجربة في الواقع لا يعني بالضرورة انتهاء حضورها في النفس.
ثم تتكثف الذاكرة في مفردات قصيرة متتابعة: «والحبل، والفَلْقَةُ، وحفلات السُّكر». لا يحتاج الشاعر هنا إلى شرح ما تمثله هذه الأشياء؛ فالمفردات تستحضر مشاهد التعذيب والإذلال، وتؤدي وظيفتها من خلال مباشرتها وقسوتها. ويأتي الانتقال إلى «حفلات السكر» ليكشف عن الجانب الأخلاقي والنفسي في ممارسة العنف، لا عن أدواته المادية وحدها. فالجلاد لا يظهر مجرد منفذ للعقوبة، بل إنسان يتلذذ بتحويل الآخر إلى دمية، كما في قوله: «التي تجعل من الآخر دميةً، يتلذذ حين يمسك السوط».
وتحمل صورة «الدمية» دلالة تتجاوز الإيذاء الجسدي؛ فهي تشير إلى سلب الإنسان إرادته وتحويله إلى شيء خاضع لحركة الجلاد ورغبته. ويزداد هذا المعنى قسوة حين يربط الشاعر فعل الإمساك بالسوط بالتلذذ، فيكشف عن اختلال العلاقة الإنسانية وانقلاب القوة إلى وسيلة للإهانة والاستمتاع بالألم. وهنا تتحول الصورة الشعرية إلى إدانة أخلاقية واضحة، من غير أن يحتاج النص إلى خطاب مباشر أو حكم مطول.
بعد هذا الاستغراق في الذاكرة، يحدث تحول لافت في مسار القصيدة. فالشاعر ينتقل من وصف الماضي واستعادة مشاهده إلى مخاطبة ذاته في قوله: «ما بالك أيتها الروح تستعيدين الألم؟!». وهذه المناجاة تمثل نقطة انعطاف في الخطاب؛ إذ تنقسم الذات، على المستوى التعبيري، إلى متكلم يخاطب روحه، وكأنها طرف آخر يحتاج إلى التنبيه والمراجعة. ولا يبدو السؤال طلباً لمعرفة السبب بقدر ما يبدو احتجاجاً على استمرار استدعاء الألم، ومحاولة لوقف الدوران في ذاكرته.
ويأتي الأمر «غنّي، وانشدي» ليغيّر النبرة من الاستعادة المؤلمة إلى الدعوة للمواجهة. فبعد الأفعال التي ارتبطت بالماضي وأوجاعه، تظهر أفعال جديدة تتصل بالصوت والحياة. والغناء والإنشاد هنا ليسا مجرد نشاطين فنيين، بل يمثلان استعادة القدرة على التعبير، في مقابل الصمت الذي رافق تجربة القهر. وكأن الشاعر يدعو روحه إلى ألا تجعل ما مضى يستولي على ما تبقى من أيامها.
وتتأكد هذه النقلة في قوله: «لقابل الأيام القليلة، فالرحيل آتٍ… آتٍ…». إن وصف الأيام بالقليلة يضع الذات أمام وعي واضح بمحدودية الزمن المتبقي، فيما يؤدي تكرار «آتٍ» إلى توكيد حتمية الرحيل وإلحاح حضوره. ولا يكتفي التكرار بإعادة المعنى، بل يمنحه إيقاعاً نفسياً يتناسب مع الشعور بقرب النهاية. فالنقاط المتتابعة بعد التكرار تترك امتداداً صوتياً وبصرياً، وكأن العبارة تواصل صداها في نفس المتكلم.
لكن إدراك النهاية لا يقود الشاعر إلى الاستسلام، بل إلى موقف مضاد يتمثل في قوله: «اضحك للشمس حيث تكون، وللقمر حيثما ينزل». ويأتي الأمر «اضحك» في مواجهة ما سبق من صور الألم والتعذيب، فيتحول الضحك إلى فعل مقاومة وجدانية، لا إلى إنكار للماضي. أما الشمس والقمر فيمثلان حضور الضوء في تعاقب الزمن؛ فالذات مدعوة إلى استقبال الحياة في مختلف أحوالها، نهاراً وليلاً، ما دام في العمر متسع لابتسامة.
وتتجلى أهمية هذا التحول في الخاتمة: «لنبقى نحيي الابتسامة مع آخر ومضة». فالابتسامة التي ظهرت في وقت سابق بوصفها شيئاً مدفوناً في شواطئ القهر، تعود هنا لتكون فعلاً يراد إحياؤه. وهذا التحول ليس تكراراً للصورة ذاتها، بل انتقال بها من حالة الغياب إلى إرادة الاستعادة. فالابتسامة في المقطع الأول ضحية للذاكرة، وفي المقطع الأخير تصبح اختياراً واعياً في مواجهة النهاية.
ومن الناحية الأسلوبية، يحقق النص تماسكه من خلال عودة بعض المفردات والصور في مواقع مختلفة، ولا سيما «الومضة» و«الابتسامة». فالومضة التي بدأ بها الشاعر، وهو يغازلها في سكنات الليل، تعود في النهاية مقترنة بإحياء الابتسامة. وبذلك يتشكل مسار دائري يبدأ بالتطلع إلى الضوء وينتهي بمحاولة البقاء معه. غير أن العودة ليست إلى نقطة البداية نفسها؛ لأن الومضة في الخاتمة أصبحت محمّلة بتجربة الألم والوعي بقصر العمر وإرادة مواصلة الحياة.
أما الإيقاع في القصيدة، فيتولد من داخل التشكيل اللغوي، لا من انتظام وزن خليلي أو قافية ثابتة. ويظهر ذلك في تكرار بعض الألفاظ، وتفاوت أطوال الأسطر، وتتابع الجمل القصيرة والطويلة، فضلاً عن الوقفات التي تفرضها علامات الترقيم. ففي مقطع استعادة التعذيب تتوالى المفردات بإيقاع متوتر، بينما يتغير الإيقاع عند الانتقال إلى «غنّي، وانشدي»، فيصبح أكثر هدوءاً وانفتاحاً. ثم يستعيد قوته مع تكرار «آتٍ»، قبل أن ينتهي بنبرة أقرب إلى المصالحة مع الحياة. وهذا التغير الإيقاعي يواكب التحول النفسي في النص، ويجعل الإيقاع جزءاً من إنتاج الدلالة، لا مجرد عنصر صوتي مستقل.
إن قصيدة «نهاية مزنة» لا تقدم الألم بوصفه ذكرى منتهية، ولا الرحيل بوصفه فكرة مجردة، بل تكشف عن ذات ما زالت تحمل آثار ماضيها، لكنها تحاول ألا تسمح له بأن يصادر ما تبقى من عمرها. وتكمن قوة النص في هذا التوتر بين ذاكرة لا تنسى وإرادة لا تريد الاستسلام؛ فالشاعر لا ينكر ما حدث، ولا يطلب من روحه أن تتخلص من ذاكرتها بقرار عابر، وإنما يدعوها إلى ألا تجعل الألم صورتها الوحيدة.
وهكذا تتكامل العتبة مع المتن، وتتفاعل الصورة مع الإيقاع، ويتحول الضوء من ومضة تُغازَل في بداية القصيدة إلى أفق تُستعاد عنده الابتسامة في نهايتها. وبين المطلع والخاتمة يرسم الشاعر رحلة إنسانية من ذاكرة القهر إلى إرادة الحياة؛ رحلة لا تلغي حقيقة الرحيل، لكنها ترفض أن يكون انتظار النهاية سبباً في التخلي عن جمال اللحظة الأخيرة.
القصيدة
نهايةُ مُزنة
الشاعر: عدنان عبد غركان
أنا خجلٌ،
وعيونُ فؤادي
تُغازلُ ومضةً
في سكناتِ الليل،
وتلابيبُ مُزنةَ تعيشُ النهايات،
تُشاطِرُ وجعَ أيامي
التي لم يبقَ منها إلا القليل.
تحكي حكاياتِ الصمت،
وسِيَرَ الابتساماتِ المدفونة
في شواطئِ القهرِ
المخضَّبِ برائحةِ الزنازين.
لا تزالُ أصواتُ أقدامِ الجلادِ
تطرقُ مسامعي،
والحبلُ، والفَلْقَةُ،
وحفلاتُ السُّكرِ
التي تجعلُ من الآخرِ دميةً،
يتلذَّذُ حين يُمسكُ السوطَ.
ما بالكِ أيتها الروحُ
تستعيدين الألمَ؟!
غنّي،
وانشدي لقابلِ الأيامِ القليلة،
فالرحيلُ آتٍ… آتٍ…
اضحكْ للشمسِ حيثُ تكون،
وللقمرِ حيثما ينزل،
لنبقى نُحيي الابتسامةَ
مع آخرِ ومضةٍ.